在普通教科书上，红军长征故事“四渡赤水”“飞夺泸定桥”“爬雪山过草地”等章节多为耳熟能详。湘江战役？别说年轻人，可能有些中老年人也几无印象。习近平同志曾反复公开谈及讲述，红军第三十四师陈树湘师长，年在湘江战役壮烈牺牲的故事。一个为红色苏维埃政权奋不顾身的青年英雄，一个忠诚革命可歌可泣的感人故事，演化为一部原创音乐剧《血色湘江》，在新中国成立70周年庄严庆典前夕，高奏雄浑壮丽的序曲。北京、上海、南京等地专家同数千名观众，在9月28日-30日的三场演出中，重新回顾和缅怀追思，那些为理想信仰勇于牺牲、为新中国成立而流尽最后一滴血的英雄。

红军长征遭遇国军“围剿”阻截，陈树湘指挥红军第三十四师，在桂北湘江一带胜利完成后卫任务，同时付出重大牺牲与惨痛代价，仅四天五夜间，全师多人骤减至不足人。师长本人重伤被俘，在押送途中亲手断肠英勇就义。音乐剧，本不擅长表现战争，如何塑造这些烈士？怎样讲好这个故事？广西壮族自治区党委宣传部、广西演艺集团，将这个极具辐射影响力的重大历史题材，交由陈蔚挂帅的歌剧音乐剧创作“铁军团队”。开初接手剧本创作，全体相关人员即多次深入桂北实地采风调研，珍贵史料获取到手为该剧创排夯实了坚固的基础。

同年电影《血战湘江》仅有一字之差的音乐剧，最大的不同在于艺术载体。

从年歌剧《红河谷》开始与导演陈蔚联袂合作的编剧钱晓天，深谙该剧应当具备的表现风格与结构手法。音乐剧《血战湘江》分为两幕八场加尾声，主角三男一女，配角老少八人。男一号陈湘以陈树湘为原型，但陈湘不等于陈树湘，他不是既定的某一个体，而是红军指挥员集合体的典型代表。这就为“大事不虚，小事不拘”的人物关系与情节推衍提供了理由与便利。有人说陈树湘不是黄埔军校学生，不可能与“同学”恩公敌方军官刀兵相见；有人说，陈树湘不能和瑶寨首领“有私情”，因为瑶家女不聘外族；有人说，陈树湘不是在阵地上英勇牺牲，而是在押解途中自己断肠而亡……众说纷纭不一而足。如艺术虚构能合情合理自圆其说，所谓“不可能”那都不是事儿。

一幕一场陈湘和黄复兴对唱及二重唱《钢刀对钢刀》，这段重头戏给人印象深刻，已不单单是两个人的角斗，而是两种政治主张、两个军事阵营之间的博弈与抗衡。两个故友分别代表着光明与黑暗、正义与罪恶两种势力的较量，强烈的紧张度、戏剧性，在全剧中堪称焦点、亮点。

原生态的瑶族婚俗古老而神秘，因相对封闭在中越边境交界的山野丛林，长期缺少通向外界、亲近外族的机会。即便有着严格的族规，青春美貌的女首领，从陈湘的言行中，她发现他们对瑶山百姓不歧视、不欺辱的善意和诚意，最初的好感升华为纯朴的爱恋，似也在情理之中。何况聪明的编剧并未在此花费过多笔墨书写爱情，无非点到而止。陈湘与凤鸣，两人发乎情止于礼，男主女主并未展开一段异族恋情。我倒认为，编剧可以为凤鸣的咏叹调稍加添补，在意象化的“雄鹰之叹”基础上，再点几笔具象化的“英雄之赞”，写出这个姑娘眼中、心中的陈湘。这样对陈湘形象的塑造，岂不多一个角度和层面，这个人物会更加立体丰满更具可信度和说服力。同时，还可能有效地柔化与美化该剧以男人与战争为主的“刚硬”。

刘科栋力图“打造一台震撼心灵的、有着沉浸式体验的音乐剧舞台”。在视觉效果上，围绕“血色”做文章，摈弃写实复制的自然与人文置景，强化一种象征主义的造型与色彩。舞台上的桂北湘江，血与火交织的烽烟战场、竹与木相间的瑶家山寨，用门板组合的浮桥、有深红浸染的江流……灯光语言和多媒体设计与之相谐呼应，舞台画面恍若史诗大片的质感。

在虚实结合的舞台上，坚硬峻峭的石崖、徐缓凝滞的水面，无不带给人无限广阔的想象空间。青翠的丛林、炭化的木材；最后满台的黑雨如战火燃烧的灰烬飘落，又仿佛是百姓祭奠抛撒的冥币，而烈士不灭的英魂，依然眷恋着这片红土地……这台极富仪式感的舞台作品，感觉实体置景有些过满，可能这是舞美设计有意识营造的环境氛围，总之除瑶寨一场和尾声之外，总体都给人一种紧张逼仄沉重，压得喘不过气的感觉。是否也可以多少留出一点空隙作为心理缓冲地带？

在人物的化妆服装造型上，音乐剧《血色湘江》的舞台成像非常讲究，从第一帧定妆照上即可窥豹一斑，面庞上深深浅浅的熏黑、军装上的斑斑驳驳的血迹，基本接近影视作品特有的那种“逼真”的年代感与角色感。

音乐描写战争，通常乐队以振聋发聩平地惊雷般的全奏先声夺人。

张巍谱写的音乐剧《血色湘江》一反常态。在掌声平息之后，宁静、安静……序曲开始，大提琴领奏的长音传递出一丝阴郁、沉思，紧接着一阵翻滚漫卷“浪潮”高扬出一种激昂与悲壮。在大提琴凄美、哀婉的旋律中，一声雄浑的呐喊：“打”，引爆一片枪炮轰鸣。这段激战场面，音乐与歌声，全部极具紧张度，基本是音乐剧的写法、章法、笔法。

纵览国内音乐剧演出，大多为无乐队“OK”式还音。陈蔚导演却让作曲家大有用武之地，交响乐团大展雄风之威。青年女指挥家朱曼能量气场如巾帼英雄“花木兰”“梁红玉”一般，英姿飒爽果敢稳健指挥若定。她与广西交响乐团的合作，如同在打一场硬仗，这场攻坚战，有难度、有高度。稍有闪失即入雷区。该剧音乐刚烈、刚硬、刚强为重，阳刚之气胜于阴柔之美。这也是“血色”战争刚需所驱，所有的紧张度与张力感，音乐都有相当充分的展现。

一幕二场，有大量对话式的宣叙，音乐相应写得较为口语化、性格化。这些段落大量采用复调式技法，声乐与器乐形成互动的态势，有时如影随形，有时若即若离，那种各行其道的多维度空间，在听觉上给人以穿越与交织的全方位、立体化的体验。“青青子衿/悠悠我心”与“慈母针线/寸草之心”，这段以高度技术化的写法，女中音饰演的女二号朱大姐、男高音饰演的男二号韦江，分别与男高声部、男中声部构成一个对一群的二重唱，取得了新颖别致的听觉效果。

原生态的瑶族女声合唱，既是采风的收获，也是创作的成果，在声音造型和旋律音调上确实做到以“假”乱“真”。一幕三场开始的《蝴蝶与雄鹰》，前面是非汉语的单音节的一首徒歌，将观众瞬间带入崇山峻岭中的瑶族村寨。作曲家为女高音饰演的凤鸣和她的闺蜜三姐妹，谱写了女声对唱、重唱，姑娘们载歌载舞，音乐依然延续着“原生态”的民谣风与地域化。

这部音乐剧颇有歌剧的范式与质感。作曲家不仅为四个主要角色精心谱写了大大小小的歌段，还让赖老石头、红米饭等角色也唱出了他们的思绪与情怀。全剧的合唱，更像歌剧化的创作，不仅在数量上占有很大比例，同时也发挥着强劲的功能性作用。该剧的主要角色是红军官兵，大量男声合唱确实散发着阳刚之美。上半场结束之前，师政委程林牺牲之前的一首《活下去》，起伏跌宕荡气回肠。“唯有掉头往东死地求生/才能留下火种再寻希望”，这是政委的远见、高见；“我们和党就像孩子和娘/难下决心走向不同方向”，这是师长的顾忌、犹豫；“四周又环伺着强敌/生死是短暂的别离”，这是韦江的观点、态度……“革命胜利再相聚/天下遍地是红旗”，这是上半场的结束语，红军战士慷慨悲歌，感人肺腑催人泪下。

同为音乐剧，同是张巍作曲，我个人感觉《血色湘江》比《黄大年》更能显出其专业水平，在技术上发挥得也更加主动、能动，总体质量再上新台阶。但，我不是太喜欢朱大姐临终前的唱段《不要救我》，可能从人物的情绪出发，她急迫地挣扎呼喊着“不要救我”。但，这是一个产后大出血、已经濒临死亡的女人，编剧给到她的文辞：“就让我这样平静地死亡”；而音乐却这般强悍有力，从女中音的歌喉奔腾而出，其能量十分惊人，似乎合情却有些不合理。

许多观众对尾声的原生态女声合唱赞赏有加，张巍笑说，这仍然是一首“写出来的原生态”，而非记下来的“拷贝”版。从“英雄血染湘江渡/江底尽埋英雄骨”的感叹进入到“三年不饮湘江水/十年不食湘江鱼……”，后两句歌词原本就是在当地百姓中广为流布的民谣，在音乐剧舞台听到如此两句悲声，怎不叫人痛断肠！惨惨惨，惨烈！惨痛！惨然！惨重！

根据广西壮族自治区党委宣传部的指示，广西演艺集团自年12月正式启动《血色湘江》的创排。全剧正如总导演陈蔚所言，在创排过程中团队受到了精神的滋养，所以，舞台呈现的鲜活形象，仿佛都从山山水水中浮现出来、生动起来。青年歌唱家高鹏（男中音）-陈湘、金郑建（男高音）-韦江、吕薇（女高音）-凤鸣、田浩（男低音）-黄复兴、崔京海（女中音）-朱大姐，这几位由总导演钦点的“外援”非常出色特别给力。他们和王良、袁露、李越、于添琪、冯冲、陆正龙等本地优秀演员联袂组阵，举力撑起舞台一片天地。

湘江战役是红军长征途中最悲壮的一例。在面临险境，绝望无助的情况下，红三十四师指战员们却没有丧失对党的忠诚，陈湘及其战友，他们是一群为理想信念舍生取义，甘心情愿“流尽最后一滴血”的英雄典范。因为他们付出的高贵而惨重的代价，这才直接促成遵义会议的召开，重新肯定毛泽东的军事战略，更新确立毛泽东的领导地位。可以说，正是因为这个代价，中国共产党领导中国人民走向胜利，最终执掌革命政权，中华人民共和国才能屹立在世界的东方。他们理所当然属于永垂不朽的人民英雄。

音乐剧《血色湘江》，所有演职人员正是以崇敬缅怀先烈的情怀、情意、情思、情感，全副身心投入创演工作。

A组陈湘为了“接近”原型陈树湘，竟然不惜自虐短期减重！舞台上的男一号，英武机智身手灵活，一个湖南伢子红军师长，神采奕奕活灵活现。重点是，高鹏的那一副歌喉，既宽厚结实又通透柔润。《红军就是那离离原上草》《信任》《红军的孩子》等陈湘的唱段，男中音完全进入了角色个性化的“英雄性”演唱。面对敌军、同窗、战友和老百姓、女首领，他的歌声，既有铁血男儿坚毅刚强，又有侠骨柔情自然舒展。陈湘应有的情绪情感情怀，无不倾注渗透于演唱之中，大角儿确是一个好角儿。

郑金健，前两天是国家大剧院舞台上歌剧《沂蒙山》的八路军赵团长，转身回到“湘江”岸，他又成了个与主力部队失散的红军政治干部韦江。这部戏，角色表现发挥得空间更富余。从一幕二场登台开始，《血染的湘江》就抓住了观众的耳朵。“我们的母亲正在倚门而望……”男高音歌唱家歌声特别动人，韦江抒发着红军官兵共同的感思，同时引发我们的想象与共鸣。他同陈湘、程林等人的重唱也非常耐听。而真正给我们留下最深最美最完整印象的则是那段《名字》：“……红军战士/英雄的名字啊/会被人民记下！”他在音色、语言和形体表演上的优势，展现得更为完美。

江南美女吕薇在国内歌剧音乐剧舞台上十分活跃，她饰演《锦绣过云楼》《呦呦鹿鸣》的女主角，无不深受专家的肯定和观众的喜爱。这次饰演瑶族山寨寨主，女高音在声音造型上做了有效调整和适度改变，凤鸣的声线更宽亮、更密实，这个人物应有的“山”味儿“野”性儿泼辣劲儿，更足了。一幕三场瑶族姑娘的歌舞段落，吕薇一招一式有模有样，她甚至比群演的舞姿还要熟稔、灵巧、妙曼，这可是在以往饰演的江南淑媛和诺贝尔医学奖得主身上，绝对看不到的别具光彩的一个艺术形象，真是令人又惊又喜。《我是瑶山的女儿》尽展悲愤中的豪气，同陈湘的对唱重唱《那么远那么近》倾诉少女内心的爱恋与敬慕之情。凤鸣压轴的一首摇篮曲《湘江》，歌声中散射出女性甚至升华为母性的动人光芒。她的温柔、她的感喟、她的忧伤，一咏三叹起承转合顺势流畅。在这部以男子群戏为重的血与火交织的音乐剧里，凤鸣这个角色，恰似不可或缺的一抹色彩、一道柔光。

现场观摩音乐剧《血色湘江》首场演出，笔者似与作者感同身受，一段血与火的历史，再现生动在艺术作品里，其人物和故事的表现力与感染力无不胜于普通教科书，必然带给观众强大的心灵震撼、思想启迪、情感共鸣。“我们更加坚定我们的信仰。（陈蔚语）”我们会自觉自省由衷感叹：新中国的一切，真的来之不易。今天我们尽享和平、安宁、幸福的生活，应当永远铭记甘愿付出生命与鲜血的陈树湘（音乐剧中名为陈湘）与无数无名的先烈英雄。

我想，音乐剧《血色湘江》，应该有目的、有标准，精心打造成为广西闪光的艺术名片。全剧所有的男声合唱，我都非常喜欢，还有那些富于震撼力与感染力的音乐。所以，在这个基础上，我不建议削弱“阳刚之气”，我只希望或许可以添加一些“阴柔之美”。某些文辞和乐句也可以再做些改善调整，使之真正成为一部艺术佳作良品。

——本文选自《歌剧》10月号

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