马雪锐

（云南·弥勒）

云南红河技师学院讲师

云南省工艺美术师

云南省油画学会会员

年生于云南省弥勒市巡检司镇。

年毕业于玉溪师范学院美术系油画专业，同年考入红河州商贸旅游技工学校。

年结识刘也涵老师，开始接触建水紫陶，学习掌握了建水陶繁琐的工艺流程，擅长于装饰。

年至今培养上百名紫陶专业学生。

年被评为“云南省工艺美术师”。

油画、紫陶作品多次入选各级展览并获殊荣。

马雪锐在接触油画的十几个年头里，从不懂到懵懂，再到现在熟练作画，他都坚持原创。然而，一直以来都有个问题困扰着他，原创油画从采风、摄影、作画到完成，可谓是呕心沥血、耗时耗力，懂的人却不多。

但是一些简单的行画之流，市场却很紧俏。不夸张地说，一些行画工人，不需掌握任何绘画技巧，只需数月便可成为熟练画工，一天就可克隆十多幅凡高名画《向日葵》。

传统的绘画最忌讳的就是行画的画法了，画面既没意境，也没厚度，经不起“品”。懂画的人不会买行画，但是，不懂画的人要比懂画的人多上不知道多少倍。这其实也是现在绘画界的一个困境。

按马雪锐的话说，像他们这样名气不大的画家，一幅作品的价格其实和好一点的行画价格也就差不多，但相比之下行画却热销得多，因其色彩艳丽、迎合大众喜好。

带着这个困扰他的问题，今天我们就来给大家普及一下原创油画、行画、数字油画的区别。

原创油画

原创油画指画家独立完成的油画作品。是油画的一个狭意概念。通常具有作者鲜明个性和特征。通过作者独创的具有作者鲜明个性和特征的油画，通常其作品具有一些显而易见的标志性符号。如：

这些标志性符号被多名画家所借鉴运用就形成了流派。如：

莫奈的印象派《日出·印象》

1、蒙娜丽莎年-年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏

2、入睡的维纳斯约-年乔尔乔内意大利.5cm×cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏

3、无名女郎年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩

莫斯科特列恰科夫美术馆藏

4、女占卜师卡拉瓦乔油画年99×厘米藏于巴黎卢浮宫

5、宫娥委拉士贵支年×厘米藏于马德里普拉多博物馆宫

6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯-年79×54厘米现存伦敦国立美术馆

7、珍珠女郎柯罗-年70×55厘米巴黎卢浮宫藏

8、吹笛少年马奈油画年×98厘米

9、向日葵年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩

10、西斯廷圣母拉斐尔-年×厘米现藏于德累斯顿博物馆

行画

从严格意义上讲，“行画”不属于油画、它属于油画工艺品。

因其存心“媚俗”，从骨子里以迎合、讨好观赏者为目的，与艺术本质“自我释放而引起他人共鸣”的宗旨背道而驰，因此行画作品艺术性很肤浅，艺术价值也较低。

在技术上，行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格、色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，消费比例较大，而且每年不断更换，属于生活的重复消费品，而不是必需品。

数字油画

数字油画，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。

它流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。

油画还是艺术家自己画出来的，用的材料以及画法都不一样，那是艺术，是传统意义上的真正有价值可长期保存的。

数字油画所用的原料就不一样的，用的是水性颜料，水粉等，技艺上是把画面分成了好多小色块，每个上面标上数字，每个人都能画，但出来的层次感还是要差很多的。

而所谓“行画”，狭义的讲，是指面对大众家居装饰的用途，运用模仿、流水线快速描绘或复制的油画类作品。

简单来说，油画是艺术品、收藏品；行画更多的是属于一种装饰品，而数字油画可以说仅仅是一种玩具。

"行画"花卉

色彩花哨、品格矫作

油画大师马奈作品

色彩简明、品格高贵

"行画"风景

形态飘浮、品格浅薄

油画大师柯罗作品

形态结实、品格质朴

说到这里

如果你是一个热爱艺术、喜欢收藏的人

如何选择

应该是很清楚的了吧

‖部分图文综合自网络‖

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