过了年，进入了非常时期，也难有一段清净。每天学上一首新曲子，熟悉了之后，录下来，成为了每天的一个惯例。不觉回头看去，已经录了五十多首小曲子。在我看来，宁静与舒适，是这些作品能够给大家带来的感受。文中，我会附上一些我的话，也有乐谱，和演奏的乐曲（乐谱仅供学习参考，如果觉得有侵权，请告知我改正。）。请喜欢的朋友，分享在你的朋友圈里吧！也收藏一下，相信这些美妙的乐曲，你还会经常的想起她来！谢谢！如果要找到我，文章最后有我的 　　　 　　　 　　　全国第九届书市上，我的朋友王保国为他的新作《目击者手记》签名售书，我们相遇后，以我们俩人过去的礼节行使了拥抱之礼。他对我谈起了马权安，说他写了篇专访，在《西安晚报》的“人物专访”上发了。保国知道我这几年写了不少人物，对陕西这片土地上的各色人物都感兴趣，便答应有时间引我前去拜访。他说，西北地区音乐艺术界的名人不少，但权安是其中最有个性的人物之一。年，陕西电视台专门拍摄了一部名叫《天韵》的专题片，详细介绍了马权安在吉他艺术方面所取得的成就。这部片子播出后，在广大电视观众中引起强烈的反响，马权安被外界誉为“西北吉他第一把”。

但让我不解的是他这样地迷醉于中国的古典艺术，特别是具有“秦之风”的戏曲艺术，为什么会转向一个新的几乎与胡琴毫不相干的艺术领域。 　　　 　　　七十年代末，他开始自学吉他。对二十四岁的他来说，这俨然是对自我的一种挑战。他是那种“开钻”就要掘了“水”，不出水来不心甘的人物。在当时各种教材辅导资料奇缺的情况下，他托人从天津找来当时国内有名的吉他演奏家陈志编印的资料，不分昼夜地在孤灯下抄写，用了一个多月的时间，整出了厚厚的一大本子，那一页页五线谱上留下了他的向往、企盼和追求，记录了他在吉他艺术上登攀的足印。 　　　 　　　他又回到了少儿时练二胡的状态，多方虚心求教，潜心于吉他艺术天地，日日苦练，如醉如痴，走火入魔般地把自己捆绑在这驾战车上，向着他追求的目标大步奔去。 　　　 　　　 　　　日臻成熟的演技将他推向了一个个新的高度，而极具个性的艺术悟性又不断升华着他的艺术表现力

但让我不解的是他这样地迷醉于中国的古典艺术，特别是具有“秦之风”的戏曲艺术，为什么会转向一个新的几乎与胡琴毫不相干的艺术领域。 　　　 　　　七十年代末，他开始自学吉他。对二十四岁的他来说，这俨然是对自我的一种挑战。他是那种“开钻”就要掘了“水”，不出水来不心甘的人物。在当时各种教材辅导资料奇缺的情况下，他托人从天津找来当时国内有名的吉他演奏家陈志编印的资料，不分昼夜地在孤灯下抄写，用了一个多月的时间，整出了厚厚的一大本子，那一页页五线谱上留下了他的向往、企盼和追求，记录了他在吉他艺术上登攀的足印。 　　　 　　　他又回到了少儿时练二胡的状态，多方虚心求教，潜心于吉他艺术天地，日日苦练，如醉如痴，走火入魔般地把自己捆绑在这驾战车上，向着他追求的目标大步奔去。 　　　年，在陕西省首届吉他大赛上，他荣获了一等奖，之后又代表陕西参加了国际吉他艺术节。当和一位位国际知名的吉他艺术大师在一起交流技艺时，他们想不到，在东方，在中国文化氛围甚浓的陕西，竟会冒出一位靠自学而走上这个舞台人物，并且一出手就给人以炉火纯青的感觉。在那个艺术节上，马权安结识了日本的一位在国际享有盛誉的吉他大师――铃木严先生，并结下了深厚的友谊。 　　　

　　　 　　　当马权安的名字被载入《世界华人文学艺术界名人录》一书后，他感到有了新的压力。他依然视吉他为圣物，一日不拨琴方感到昏天黑地。此间他拼命地研习音乐史，狂吸着中外音乐艺术的精华，他让神思遨游在额尔多斯草原上飘飞的牧歌中，让情思沉浸在水流湍急的黄河纤夫粗犷的号子里，让巴尔干半岛茨冈人的狂舞曲跃入脑际，让非洲丛林那激昂欢快的鼓点敲打在颤动的心灵里。 　　　 　　　 　　　“音乐就是以万物为主题的旋律”（叔本华），为捕捉到自己的具有个性的旋律，陶然其间的他，在抚琴弄弦的创作中，忘记了作息的节奏。并因此失去了许多应该属于他的东西。他说音乐是他的生命，他把耶胡迪·梅纽因的这段话奉为真谛：“音乐和生活同呼吸，表达我们知道和感受的一切，从痛苦到热爱，从失望到希望。同时音乐还可能向我们揭示我们自身深处从未意识到的东西。”他崇尚那种超然幻化的境界。他说，古希腊神话中关于缪斯女神的儿子奥菲士——传说中七弦竖琴的发明者，曾以高超的琴艺和美妙的歌声“使野兽随行，树木弯枝，顽石移步，河水停流。”他想让他追崇的艺术，成为“有声的建筑”，在人世间能留下点痕迹?

一分耕耘一分收获，年陕西音像出版社发行了马权安的《吉他伴奏抒情歌曲》录音盒带，反响十分强烈，在大专院校等吉他爱好者相对集中的地方，成了一时的抢手货，业内人士称此举填补了西北地区音乐史上的一个空白。 　　　 　　　年，他在北京出版了他的新作《吉他伴奏抒情歌曲》在全国引起强烈的反响，不少吉他演奏家和“发烧友”纷纷来电来信，祝贺此书面世，上海一位叫陈小峰的吉他爱好者，称此著不同凡响。此书中，辑录了他多年潜心于吉他的成果，以“十一个部分”详明而简约地将自己的体会和经验介绍了出去。没有序言，也没有后记，更没有介绍自己，只有一幅抱琴的“大胡子照片”，在封面上深沉地面对着读者。他要让他创作和编配的乐曲告诉你关于他的思考与求索。他在一段“小结”中写到：“音乐是种感觉，又是一种悟性。感觉和悟性又是理论与实践相结合的产物。感觉和悟性的培养应了解音乐的共性，当了解和掌握了共性的时候又要注意发展个性，最终我们在音乐上的追求，应该是既保持有共性，又保持有自己的个性。”他说：“注重理论与实践结合，在理论上应遵其法而不守其法，守其法而不遵其法，以培养和提高自我的感觉和悟性。” 　　　 　　　《山楂树》是马权安根据俄罗斯歌曲改编的吉他独奏曲，是他演奏的代表曲目之一，陕西电视台曾多次播放过由他独奏、陕西省青少年艺术团伴舞的“山楂树”，影响甚大…… 　　　 　　　 　　　艺术是阳春白雪的，但她必须是为广大民众所钟爱的大众的艺术。她不应是象牙塔上的图腾，而应成为能唤起幸福或苦难的人类的一种精神的圣旗。马权安为此而以弦为笔，书写着他的艺术苦旅。他经常深入到高校、科研院所，举办个人吉他独奏音乐会，开办讲座，普及吉他艺术，辅导爱好者演奏，为普及推广高雅严肃音乐及吉他演技，付出了大量的心血和汗水。 　　　 　　　他像一位行吟的歌手，在几近贫困的日子里挣扎着，象一株劲草在岩缝间向着阳光伸展着自己的期冀。回望人类诸多艺术大师的履历，无论贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿和中国的聂耳、阿炳等，无不是经历过种种磨难而在困苦的生活中，让音乐的才华来震撼这个地球的

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