看了该舞剧，强烈地感觉到国内一流的舞台编导、主演、舞美、灯光、音响等艺术家来到我们身边了，或者说被邀请到红河大地来了。他们与红河本土优秀的艺术团队红河州歌舞团艺术家们合作，以哈尼族迁徙史诗为切入点，用哈尼歌舞元素打造了一台具有个性化的当代舞台艺术作品。舞剧无论是浓墨重彩的舞美设计、具有现代风格的民族舞蹈，还是动感强烈的音乐节奏，舞功技巧了得的男女主演，给现场观众带来了全新的艺术感受，给人以强烈的视角冲击和震撼，得到了广大机关干部和市民的充分肯定和 　　但是，作为一个本土观众，我在现场情感涌动的同时，也在理性地观察和思考；在领略《诺玛阿美》舞剧魅力的同时，也感受到不少的遗憾甚至压抑。如果要把这台舞剧定位为哈尼族舞剧，那么与《诺玛阿美》鲜明的形式感相比，我认为舞剧的内涵就显得有所不足，有许多可以完善和提升的空间。首先，舞剧没有突出諾玛阿美即美好家园的主题，战争场面太多；其次，英勇的祖先形象不够丰满，哈尼头人长时间沉迷在痛苦中不能自拔，让人不能接受，也与史实不相符合；再次，音乐与剧情内容不够紧扣，乐作舞曲却不是表现乐作舞蹈，有点语焉不详的感觉。因此，我个人建议，一是希望战争惨烈的场面少些，多增加些建设美好家园、展现和谐农耕文明的画面；二是英雄祖先的形象再丰满些，以激励后人更好地向先祖学习；三是民族音乐特色再浓些，最好有个能呈现经典的主旋律音乐。另外，在一些细节上可以再斟酌，比如昂玛突长街宴宴席上男女嬉戏场面，这是不符合哈尼民俗的。哈尼长街宴是圣神端庄的民俗活动，自古以来在酒桌上就来不得半点男女嬉戏举动和言谈举止粗俗的行为；还有哈尼族区别于其他民族的土布包头、服饰色彩等需要进一步微调。艺术来源于生活而高于生活，细节决定成败，尤其是涉及民俗的东西更要注意。精品有待精心打磨。

　　前面说到哈尼文化宣传展示的机会来了，但这并非轻而易举之事，关键还要看如何把握这难得的机会。这就需要本土文化人与外来艺术家们的深度合作、真诚理解与沟通，要运用高超的艺术手段和精心的创作提炼来完成。我认为，用哈尼文化元素创作具有个性化的艺术作品和用个性化的艺术形式精彩呈现哈尼文化，这二者之间是有区别的，正如我用你哈尼菜园佐料做了我爱吃的美食和用我的精湛手艺为你奉献一道哈尼风味大餐并不是一回事。唯愿《诺玛阿美》的创作团队能够再精益求精，精心打磨，做到形式与内容的完美结合，精彩呈现红河文化。

　　哈尼文化是红河文化的一个重点和亮点，确实值得大力宣传与展示。据口传迁徙史诗介绍，拥有多万人口的哈尼先民为了求生存求发展，从西北藏羌走廊一路南迁，经过四川安宁河流域、云贵高原洱海之滨、古滇昆明、通海临安等地方，克服与异族争夺生存空间、避开自然灾害等难以想象的艰难困苦，最后渡过湍急的红河，定居在红河南岸哀牢大山深处，使流浪千年的族人终于找到了可以繁衍生息的理想家园。哈尼民族历史上经历数次战争，因此格外珍惜和平，重视与周围其他民族和谐相处并默默耕耘。在漫长的历史长河中，把平坝稻作文化移置到高山上，创造了举世闻名的高山梯田农耕稻作文明，被誉为人类生存智慧的一个样本，并在年入选联合国粮农组织全球重要农业文化遗产，年6月又成功登录联合国教科文组织世界文化遗产名录，其和谐多元的文化价值观得到了世界性的认可，成为我国第一个以哈尼族命名的农耕文明为主题的活态遗产。因此，这样珍贵的中华文化遗产如果能借助精彩的艺术形式宣传展示，可以让更多的国人乃至国际友人分享哈尼文化价值，有利于激励红河人弘扬传统文化，建设美好家园，追求并实现诺玛阿美一样的理想家园。但是，如何将这种珍爱和平，人与人、人与自然和谐相处的核心价值理念以更新、更准确的方式传递给外部世界、传承给后代子孙，作为红河哈尼文化本土的传承者和实践者，我们也面临着极大的挑战，需要精心研究，精准发力。如果把握不好，就会浪费资源，错失良机。

　　作为一名红河本土文化遗产保护工作者，我期待着更多的热爱红河的艺术家能够深入生活，尊重并理解红河文化，更多地精彩演绎和谐的哈尼农耕文化、多元的红河文化神韵。当然，我们也不能袖手旁观，而是要积极地参与其中，与外来艺术家真诚交流、沟通，达成共识，帮助艺术家提供能够创作出精品乃至经典作品的文化空间。在文化的传承与弘扬中，我们不仅需要艺术家的帮助，更需要自身的努力，需要文化自信和文化自觉。